怒放之青春再见

怒放之青春再见

艺人:水木年华

发行时间:2013-12-01

专辑介绍

《怒放之青春再见》是“水木年华”的新专辑,也是“水木年华”的第一张电影原声专辑。《怒放之青春再见》有记忆的回响,有摇滚的浓烈,也有民谣的幽远。《怒放之青春再见》是70后群体的影音缩影,源于回忆、也源于经历,更源于那种青春的挚诚和理想的未泯。《怒放之青春再见》是一曲青春的赞歌,也是一首青春的挽歌,它是激昂的组曲,也是婉约的小调。《怒放之青春再见》也献给所有那些“为梦而生”的人,当“昨日重来”,尽情“面朝大海”,即使“青春再见”,也依然“像青春一样...展开全部»

《怒放之青春再见》是“水木年华”的新专辑,也是“水木年华”的第一张电影原声专辑。《怒放之青春再见》有记忆的回响,有摇滚的浓烈,也有民谣的幽远。《怒放之青春再见》是70后群体的影音缩影,源于回忆、也源于经历,更源于那种青春的挚诚和理想的未泯。《怒放之青春再见》是一曲青春的赞歌,也是一首青春的挽歌,它是激昂的组曲,也是婉约的小调。《怒放之青春再见》也献给所有那些“为梦而生”的人,当“昨日重来”,尽情“面朝大海”,即使“青春再见”,也依然“像青春一样怒放”,   “生于七十年代”的续集 “水木年华”的上一张专辑叫《生于七十年代》,是一张翻唱伴随70后长大的那些经典歌曲的专辑。70后是“水木年华”的青春坐标,也是他们的音乐坐标,而在新专辑里,“水木年华”也依然将自己的音乐,锁定在那个虽然已经离去、却还灿烂如昔的七十年代。 如果说《生于七十年代》更多的是回忆、记忆和纪念,是一种再回首时莫名的愁怅,那么《怒放之青春再现》这张专辑,正如它的名字一样,则是一种青春的再现和怒放,是70后生人依然燃烧、依然怒放的证明。 时至今日,70后已经成为了社会的中坚,曾经懵懂的少年,也早已经成长为世故的中年。但就像日本组合Mr.Children在《有梦想的男人》里表现的那样,每一个或事业成功、或事业平淡的70后,在多年以后的今天,肯定还是会为年少的梦想唏嘘,为未酬的壮志感到遗憾,并因此产生一种再把青春走一遍,再让青春烧一回的冲动。《怒放之青春再现》就是这种冲动的实践,让许多70后的空想,变成了一种具体的存在。 《怒放之青春再现》所呈现的,不再是一味的感怀和嗟,甚至纠结于旧时光的怅惘。在《青春再见》和《面朝大海》这样的作品里,你除了能够找到八十年代末、九十年代初那种悦耳动听的旋律之外,同样能够听到青春激昂的回归。曾经活生生的青春,不再只是成为怀旧作品里定格的静物,而是重新绽放出动态的火花,流动的画面中,是那些鲜活的青春依然在路上、依然有梦想的活着。 是原声专辑,也是“水木年华”新专辑 “水木年华”的《怒放之青春再见》,既是卢庚戌执导的同名电影的原声专辑,同样也是“水木年华”的原创新专辑。 如今的电影音乐,无疑已经进入了一个配乐的新时代。电影本身趋向国际化大制作的背景,也使得电影音乐同样进入一个国际化的时代。越来越多的知名音乐人,开始进入这个市场,但从承接配乐任务,到完成配乐创作工作,其流程却怎么看都像是一种标准的商业接单流程。不能否认其中很多音乐人为此付出的努力,并且根据电影的剧本,以量身定造为前提做出了符合电影要求的配乐,但那种与电影本身的粘合度,以及电影歌曲的感性程度上来讲,却始终有着一种隔阂感。 而“水木年华”为《怒放》所做的电影原声,恰恰正是因为卢庚戌用自己的歌曲,为自己的电影配乐,所以在电影与音乐两种不同形式的连接上,丝毫不会让人感到任何突兀和不匹配感。尤其重要的是,无论是《怒放》这部电影的主题,还是新专辑的歌曲,或者说是“水木年华”之前的任何一张专辑,他们想要完成的,其实都是一个“生于七十年代”的大命题。他们一直在唱自己的歌,他们一直在完成自己人生的演出,这样的自我,最终表现在不管是电影还是音乐的形式上,如果不是“水木年华”自己的年代,不是他们自己的生活,才是比较奇怪的事情。 与此同时,这次“水木年华”的这张电影专辑,还为我们带来了久违的电影歌曲式的感动。就像《青春再见》里采样并借用的前南斯拉夫电影《桥》的主题歌《啊朋友再见》一样,电影歌曲这种形式,始终是伴随70后成长的一种重要记忆,这就难怪《青春再见》的旋律一响起,任何一个70后都能够迅速进入到怀旧与回忆状态的原因。而如今,中国电影渐渐走向世界,国际大片更是排满档期,但想要在电影歌曲里找到共鸣、找到感动,找到一种歌曲应该有的感性,却似乎越来越难。 而《怒放之青春再见》恰恰是一张让电影音乐回归电影歌曲时代的原声专辑。在一个缺乏好歌的年代,创作一首主打歌,本就是比较困难的事情。电影音乐人因此也总是避免将自己最好的作品,全部集结在一张作品里,而是希望分散到不同的作品里,以期获得最大的利益化。而《怒放之青春再见》则以料足、歌优的方式,将一堆好歌用在了一部电影作品里,对于一个出道超过十年的组合来讲,江郎才尽似乎永远不是“水木年华”会关心的事。 有旋律有情怀,首首都是主打歌 《怒放之青春再见》当然也有主打歌,由卢庚戌邀请老狼、李健、叶世荣一起演唱的《青春再见》,就可以说是新专辑的首发单曲。《青春再见》也可以说是2013年最好听的单曲之一。老狼的醇厚、李健的优雅、叶世荣的随兴,以及“水木年华”沉郁与明朗组合的立体声线,再加上“游击队队歌”的旋律采样,都让整首作品像是一辆满载着青春的特快列车,青春再见,却没有终点。 实际上,《怒放之青春再见》并非只有《青春再见》一首主打歌,如果你以旋律悦耳、歌词雅俗共赏这个方面来评判一首歌曲的好坏,那么这张专辑里的所有歌曲,无疑都是主打歌。轻快小狂野的《Hi!自由》、让海子在弦乐声中起舞的《面朝大海》、有着刻骨铭心痛感的《你的每一次呼吸》、能够听到灵魂回响的《时光的尽头》、昂扬又不乏沉静的《为梦而生》、由两人完成却能有着大合唱效果的《像青春一样怒放》,以及听起来像是终曲,却能让旋律绵延不绝、终场却不散场的《昨日重来》……作为一支已经有着超过12年历史的创作组合,在那么多年过去后,依然还能写着最初的情怀、最初的歌,在初心的状态下,谱出最本质动听的旋律,这样的“水木年华”,值得我们陪他们一起慢慢变老,直到青春再见。

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